דלג לתוכן הראשי

סינמטוגרפיה חלק 2: על קובריק, שפילברג וקצת אלפונסו



זה הפוסט השני בסדרה על סינמטוגרפיה (פוסט 1). הפעם אנסה להכיר שני במאים גדולים בכמה סרטונים מכמה זויות שונות. חלקם מהווים מחוות, חלקם ניתוח של סרטיהם, חלקם ניתוח של שיטות בימוי ועוד. מי שמחפש מידע מקצועי, זה לא המקום. פה תקבלו יותר אווירה והשראה. אני מקווה.

למה דווקא קובריק ושפילברג?
לצערי אין לי תשובה טובה. הדרך בה אני נהנה מאנימציה שונה לגמרי מהדרך בה אני נהנה מקולנוע רגיל. באנימציה אני מרגיש בתוך עולמו הפנימי של היוצר ולכן חופשי יותר. בסרטים רגילים אני מרגיש את נוכחות היוצר במובן הישיר שלה. כשאני חושב על זה, ברוב סרטי האנימציה הגדולים של דיסני אני לא יודע בכלל מי הבמאי. גם היום לא אומרים בפרסומות לסרטי אנימציה: "מהבמאי של..." אלא "מהיוצרים של..." כאילו הבמאי באנימציה הוא לא ה-יוצר של הסרט.
לכן אולי אני מתקשה להזדהות עם מכלול יצירה של במאי מסויים ויותר עם סרט מסויים. גם במאים שאני אוהב לא טרחתי להסתכל על מכלול היצירה שלהם וכנראה יש זה פספוס לא קטן. (דרך אגב, במאים שאני אוהב: ריצ'רד לינקלייטר, ווס אנדרסון, טים ברטון בשנותיו הטובות, ופ. ת. אנדרסון)

קובריק

הכיף הכי גדול שלי עם קובריק זה שראיתי את אודיסאה בחלל 2001 בלי לדעת על זה כלום. לא ציפיתי לכלום ופשוט צללתי אל מאורת הארנב במובן הכי מלא של המילה. למי שלא ראה את הסרט מומלץ מאוד לראות אותו. קולנוע אחר ולא ממש נרטיבי ברובו. עוד לא ראיתם משהו כזה.

תשדיר פרומו לתוכניות על קובריק דרך העיניים שלו:


מונטאז' מיצירותיו:


הסקצ'בוק של בלייד ראנר:


מונטאז' שוטים ממורכזים של קובריק.


מחווה ממש מוזרה ל"הניצוץ". האנימטור עבד על זה 10 שנים אם איני טועה.


ניתוח של "הניצוץ". ארוך. למי שמתעניין.


עוד ניתוח לניצוץ.

שפילברג:

על הטכניקה והתשוקה של שפילברג, מעורר השראה:


השוטים הארוכים המיוחדים של שפילברג. מה מיוחד? שהם לא חוגגים את זה שהם שוט אחד אלא נשמרים כבלתי מורגשים. אחד הדברים היפים הוא כשתנועת הדמויות במהלך השוט מייצרת קומפוזיציה חדשה לגמרי באותו שוט.


על רגעים ששינו את הקולנוע: פארק היורה. אחד הטובים ללא ספק.


אם כבר מדברים על שינוי קומפוזיציה ומידע תוך כדי שוט אז הנה משהו קטן מ"שוברים שורות":


הנה עוד דוגמאות לשוט האחד של שפילברג:


וואו! מישהו שממש אוהב את מלתעות העלה סרט קומנטרי (הערות) שלם על הסרט:


למה שפילברג מעריך אנימטורים?
עוד עליו: no film school על שפילברג

טוב. לסיום קצת על אלפונסו קוארון שדי התבלט לאחרונה בעקבות "כוח המשיכה" הנהדר שלו. הוא גם יצר את "הארי פוטר והאסיר מאזקאבן" ואת "ואת אמא שלך גם" הבוטה והרגיש ו"הילדים של מחר" ועוד.

נתחיל במונטאז' מחווה:

"המסך כקנווס" על יצירתו כולל אחד השוטים האורכים והמורכבים ביותר שלו:

פשוט לא יאומן השוט האחד הזה עם מצלמה מסתובבת בתוך הרכב.

לסיום, מחוה אנימטיבית קצרה ל"כוח המשיכה":

פוסטים פופולריים מהבלוג הזה

לילי - סרטם של חני דומבה ותום קוריס (2016)

"תום וחני" הוא סטודיו קטן השוכן בתל אביב ובו שני יוצרים: תום קוריס וחני דומבה. השניים יוצרים סרטים עצמאיים ומסחריים בסטופמושן. זכיתי להסתובב בסטודיו המקסים שלהם ולראות במו עיניי את הסט של "לילי", פנטזיה סוריאליסטית  על פרידה מהילדות, סרטם האחרון שעולה פה לרשת בהקרנת רשת בכורה!

בהמשך הרשומה תמצאו שיחה קצרה איתם והצצה אל מאחורי הקלעים של "לילי".



TOM & HANI STUDIO https://www.tomandhani.com/
בניית הסטודיו והסט:


קומפוזיטינג:


הי, אשמח שתספרו מי אתם ואיך הגעתם לעבוד יחד?

תום:
אני מגיע מעולם הצילום, למדתי בבצלאל ועסקתי בזה שנים. תמיד נמשכתי לצילום חללים ומרחבים שמתקיימת בהם חוקיות מסוימת ועם הזמן התחלתי לעשות מניפולציות על הצילום כדי לייצר אשלייה של חלל מניאטורי, מעין קפסולה. חיפשתי דרכים לשלב בעבודה שלי יותר התעסקות עם חומר פיזי, ארכיטקטורה וסטורי טלינג שהוא לא מגולם בדימוי אחד קפוא. הצילום עדיין נשאר כלי מרכזי אבל היו חסרים לי כלים נוספים בארגז. בסטופ מושן מצאתי דרך לשלב את הדברים, להתעסק עם המרחב ולייצר עולם מניאטורי פיזי, לגרום לחפצים דוממים, בובות או אפיל…

המשחק של גרי

נעים להזכר, "המשחק של גרי" אחד הקצרים הכי טובים (ומקוריים) של פיקסאר והמוצדקים שבזוכי האוסקר הקצר:



רישומים מתוך כתבה בCartooon Brew לרגל 20 שנה לסרט: http://www.cartoonbrew.com/cgi/geris-game-turns-20-director-jan-pinkava-reflects-game-changing-pixar-short-154646.html
















וזה בגרסת לייב של חובבים. את הצבעוניות של העצים הם לא הצליחו לחקות.

והנה ג'רי בתפקיד אורח כאיש הרנדר והריגר ב"צעצוע של סיפור 2", אה... התכוונתי מתקן הבובות...

קוקו - ארט ומאחורי הקלעים

קוקו, הסרט החדש של פיקסאר מגיע ביום חמישי הקרוב לקולנוע בדיוק ליום של "קולנוע ב-10 שקלים" אז מהרו להזמין כרטיסים. אני בכוונה מנסה להמנע מלקרוא על הסרט לפני שאצפה בו. אחרי אכזבות רבות מפיקסאר, הציפיות שלי גבוהות הפעם ואני רוצה לשמור עליהן ככה. הדבר היחיד שאני יודע זה שהסרט מבוסס על חג המתים המקסיקני ושיש בו נמר מעופף. עולם המתים המקסיקני רחוק מהדימוי הפולני של המוות. הוא לא אפור ומתפורר אלא צבעוני ושמח. בהתאם לזה הארט של הסרט נראה מצויין ועשיר בצבע, טקסטורה ותלבושות.



זהו לא הסרט הראשון שמתעסק בחג המתים. קדם לו "ספר החיים" המוצלח שגם הוא  גדוש במתים מדברים המעוצבים בצבעוניות רוויה ועשירה. עליו כתבתי פה: https://shulyathakosem.blogspot.co.il/2015/02/BOOKOFLIFE.html
ואלה טעימות מהארט של קוקו. ממליץ גם להכנס לבלוג של ג'ון נוורז שלקח חלק בארט לסרט:   https://johnnevarez.carbonmade.com/projects/5754172
שני אלה של הקונספט ארטיסט אנה רמירז שהביאה לסרט עיצובים ממולדתה:















על 22 חוקי הכתיבה של פיקסאר

החדשות הטובות הן שפיקסאר פתחו סדנת אונליין חינמית לסטוריטלינג בכתובת הזו: הכרות עם סטוריטלינג- PIXAR IN A BOX סדנת פיקסאר מקוונת.
אני כמו הרבה אנשים אוהב את פיקסאר אבל לא את מה שעובר עליהם כבר שנים לא מעטות. חלק מהביקורת שלי עליהם זה הדחף שלהם לרוץ ולספר לחבר'ה איך מספרים סיפור. יש לי תחושה שככל שהם להוטים ללמד הם פחות ופחות יודעים בעצמם. אחד הדגלים של גישת הTED הזו, הקואוצ'ריות המיידית מעוררת ההשראה, הוא "רשימת 22 החוקים לסיפור של פיקסאר" אותם באתי לסקור פה בליווי מחשבות שלי שחלקן מבוססות על מאמרים שקראתי\ראיתי.

הסרטון הפותח של הסדנה:

22 החוקים של פיקסאר בתרגום חופשי והערות:

חוקי הסיפור של פיקסאר הופיעו לראשונה בטוויטר של אמנית הסטוריבורד אמה קוטס ttps://twitter.com/lawnrocket ומשם חרכו את הרשת. אלה לא ממש חוקים אלא אוסף של טיפים לא רשמיים שחושפים מעט משיטת העבודה של פיקסאר.

#1: הצופה מעריך דמות על נסיון, לאו דווקא על ההצלחה.
מה שזה אומר בעצם זה שסיפור עוסק בתהליך והרבה פעמים תהליך פנימי חשוב יותר מחיצוני. זו הסיבה שאינדיאנה ג'ונס יכול היה לא לעשות כלום ועדיין הנא…

על 'שוליית הקוסם': הסרט והבלוג

הסרט "שוליית הקוסם"  (מתוך "פנטזיה", וולט דיסני, 1940) נחשב בעיניי ובעיני רבים אחרים, כסמל של מדיום האנימציה. הוא מהווה מפגש בין תרבות פופולרית לגבוהה, בין אולמות הקונצרטים לדמות מצויירת קומית, בין הומור קליל וסיפור מיתי. הסיפור הזה נוגע גם בתהומות עמוקים של יצירה ואמונה. ומשהו בחיבור המורכב הזה עובד ועובד מצויין.
הסיפור הוא על שוליית קוסמים שרצה להיות קוסם בעצמו. ולכן הוא מנצל את מנוחתו של הקוסם כדי להתנסות בקסמים. הוא גורם למטאטא לקבל חיים ולמלא במקומו את המטלה שהוטלה עליו: לשאוב מים. אבל המטאטא יודע רק לעבוד ושוליית הקוסם לא מצליח לעצור אותו. הכל מוצף עד שמגיע הקוסם ומציל את המצב.
אבל כמה סאב טקסט יש ביצירה קטנה כל-כך! ומה דיסני עשה מזה?!

The Sorcerer's Apprentice - Paul Dukas from Jurjen de Jong on Vimeo.

נתחיל.