ספיידרוורס כמאפיין תקופה המאמר קיים גם בגרסת פודקאסט, נסיון ראשון שלי: פרולוג: אמן הוא תמיד בן זמנו ובן מקומו יש דברים שלכתוב עליהם זה להסתכן בכך שהם יהפכו מהר מאוד ללא רלוונטים ולא לכתוב עליהם זה אומר להפסיד את היכולת בזמן אמת להפנות אצבע לאירוע תרבותי משמעותי. לכן במאמר זה, שאני יודע שהוא צפוי לקבל תפניות בשנים הקרובות, אני אנסה לשרטט את הקשר שבין טכנולוגיה, כלכלה ותרבות ומשמעותו ככל הנוגע לסיפור של התרבות (המערבית?) בזמננו. סיפור במובן זה אינו "תיאור מצב" נוכחי בלבד אלא גם משאלת לב, תת מודע קולקטיבי שראשיתו בעבר קדום ואחריתו אי שם בעתיד. אקדים ואומר שאת היקום של מארוול די פספסתי מחוסר עניין. אני לא אוהב סדרות של בלוקבאסטרים ובזמן אמת נמנעתי מלהשאב פנימה ועכשיו אני צריך להשלים עשרות סרטים בזמן שחצי מהיקום הושמד על ידי ת'נוס. למזלי, הסרט ספיידרוורס פתח לי דלת צדדית להכנס לעולם הזה דווקא בגלל היותו בן חורג ליקום של מארוול. הסרט על חדשנותו הויזואלית, הדיאלוג שלו עם היקום של מארוול ועם הדרך בה הוא עוסק בקומיקס, תרבות פופולרית, תאגידי וגיבורי על הוא רגע תרב

*זוהי רשומת המשך לרשומה על עיצוב לאנימציה:   https://shulyathakosem.blogspot.com/2019/03/ART4ANIMATORS.html תהליך עיצוב של סרט אנימציה שונה מאוד מעיצוב סרט מצולם. בעוד "ארט" של סרט רגיל מתייחס בדרך כלל לאלמנטים בעולם ולדרך הצילום שלהם, באנימציה העולם עצמו הוא תוצר אמנותי מעשה ידי אדם. ולשם כך ישנו ארט דירקטור שהחלטותיו קריטיות להפקה ממש כמו של במאי. התהליך של גיבוש החזון האמנותי מתחשב בטכניקה, ביכולות של הצוות, בתקציב ומעל הכל את השאלה: מה ישרת את הסיפור. המונח "קונספט ארט" מתאר את העיצובים שעל פיהם מתגבש החזון הזה. הקונספט ארט, כשמו, לא בא לפרוט את החזון אלא לגבש את הרעיון העיצובי: אוירה, פלטות צבעוניות וכל מה שהופך את הארט לייחודי לפרוייקט. עם זאת "קונספט ארט" הוא גם מונח מבלבל כיוון שככל שהוא נהיה נפוץ הוא נתפס כמשהו שדורש יכולות מסויימות של איור: שימוש בתאורה דרמטית, יצירת עומק שדה ועוד אלמנטים שמאופיינים כראליזם מסוגנן. הגישה הזו עושה עוול לעולם העיצוב לאנימציה כי היא נותנת יתרון ליכולות טכניות מסויימות על פני היכולת באמת לגבש חזון אמנותי ייחודי.

מארי פאקו, אנימטורית צרפתית, יוצרת סרטונים וקליפים מבוססי פליפבוק. לסדרה המלאה:  http://mariepaccou.com/index.php?mode=qui

כמה זמן עבר מאז שהייתה בארץ סדרת אנימציה ישראלית? אם לא סופרים את ניר וגלי הנהדרים שאכן מגיעה להם תוכנית משל עצמם אז מדובר ב-15 שנה מאז מ.ק.22. זה יותר מדי זמן. אבל אל דאגה! תאגיד השידור "כאן" לוקח על עצמו את המשימה. למעשה, מחלקת הדיגיטל שלו הוא אחת ההפתעות הגדולות והיצירתיות שנראו כאן מאז סגירת "רשות השידור" והחלפתה בתאגיד. חוץ מסרטוני רשת מחכימים ומשעשעים שעושים בית ספר לטלויזיה המשודרת הרגילה, הפלטפורמה הדיגיטלית מהווה גם מקום ליצירה עלילתית ומעכשיו, עם עליית "סוף הדרך", גם באנימציה. איך זה קרה? התאגיד הוציא קול קורא, ניר ברגר התסריטאי הגה במוחו את "סוף הדרך" ולאחר שקיבל אור ירוק ומימון נוסף ממיזם הקולנוע הירושלמי, חבר ליוצר אופיר ששון ( דיאלוג עם הכלבה ועוד), למפיקה יעל עוזסיני ולמעצבת ענבל אוחיון, ויחד הם הרימו הפקה של סדרת רשת מונפשת על החיים בירושלים שלאחר הפצצה גרעינית. זה לא שונה בהרבה ממה שהיה לפני כן, חוץ מהומור קיצוני, יונים טורפות ונאצים. אתר הסדרה:  סוף הדרך -אתר רשמי הסדרה משודרת בדף הפייסבוק של כאן:  https://www.faceboo

מיומנו של מרצה לסטוריבורד, מנשר 2019. "אנשי הארון", עדן כהן על פי סיפורי פוגי של כוורת. מנשר 2019

קוין פרי הוא אנימטור סטופמושן שיוצר סרטונים ויראלים. חלקם שייכים לז'אנר של קסמי-וידאו אבל רבים אחרים משקפים צורת חשיבה של אנימטור והמבט שלו על העולם. אז הנה מקבץ סרטונים שלו שבהם הוא בוחן דרכים שונות לגוון פעולה פשוטה. אני גם שם כאן סרטונים אחרים שעוסקים בשימוש ברפרנס מהתבוננות, רפרנס מבויים ותיעודי. קווין פרי  באינסטגרם /kevinbparry/ kevinparry ביוטיוב אתר הבסיסי: 50 הליכות האהוב עליי: 50 דרכים להכנס לחדר הרבה אחרים:  50 דרכים -פלייליסט לינקים לרפרנסים: על רישום:  https://shulyathakosem.blogspot.com/2012/04/blog-post_28.html רישום ידיים:  https://shulyathakosem.blogspot.com/2013/07/HANDS.html הליכות:  https://shulyathakosem.blogspot.com/2016/01/WALKS.html רפרנס:  Reference! Reference! - free database for animation http://endlessreference.com/products/human-motion/walk-dazed/ The Human Figure in Motion - Muybridge, Eadweard View this post on Instagram A post shared by Kevin Parry (@kevinbparry) on

עיצוב לאנימציה הוא קודם כל עיצוב. זה אומר שעקרונות העיצוב הגרפי חלים גם עליו: קומפוזיציה, קו, כתם, צבעוניות, עומק והשטחה ועוד. מעבר לזה אנימציה היא מדיום סיפורי ולכן העיצוב צריך להיות גם פונקציונלי להעברת מסר ולשרת את הרגש, הדמויות והעלילה. הדבר נכון ברמה הפונקציונלית של ייצוג זמן וגם מבחינת אוירה ודרמה קולנועית. קשה להמעיט בערכו של עיצוב כחלק מהסיפור הקולנועי כשמדובר באנימציה. בניגוד לקולנוע רגיל בו הבסיס הוא כמעט תמיד המציאות, באנימציה, בה הכל מלאכותי, ישנו חופש גדול מאוד ולכן גם אחריות גדולה של הארט דירקטור. באנימציה אין יכולת להפריד את ההחלטות העיצוביות משאר החלטות הבימוי ויש שיאמרו שבאנימציה העיצוב הוא אחד הכלים המרכזיים בידי הבמאי. *מוזמנים ללחוץ על התגית הרלוונטית לעוד:  תגית עיצוב **לעיצוב דמויות אתייחס ברשומה נפרדת. *** רשומת המשך:  מושגי יסוד בעיצוב לאנימציה

טיפים מצ'אק ג'ונס